在進(jìn)行現(xiàn)場演出調(diào)音之前,音響師必須關(guān)注兩方面的問題:首先,場地的聲學(xué)環(huán)境,是一個(gè)混響很大的場地,還是一個(gè)強(qiáng)吸聲的環(huán)境;第二,整個(gè)揚(yáng)聲器系統(tǒng)在觀眾席各個(gè)位置的覆蓋情況是否均勻,因?yàn)閾P(yáng)聲器系統(tǒng)的擺放會導(dǎo)致后排觀眾席在各頻段上的能量分布與前排會有所差異。當(dāng)然,具體情況則取決于揚(yáng)聲器系統(tǒng)和房間聲學(xué)如何進(jìn)行相互作用。
雖然目前擁有各種各樣的先進(jìn)技術(shù)和處理手段,但聲源的狀態(tài)是不可替代的。在使用均衡、壓縮等效果之前,請務(wù)必仔細(xì)聽一聽未經(jīng)處理的聲音。讓事情變得簡單,是Christopher Pyne多年工作經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中非常重要的一條。
2.流行音樂的混音
對于流行音樂和舞曲來說,節(jié)奏聲部是十分重要的。因此,可以在混音的一開始將注意力放在節(jié)奏部分的聲部平衡上,它們是驅(qū)動音樂發(fā)展的關(guān)鍵聲部。電貝司往往能夠給音樂提供一定的“驅(qū)動力”,推動它向前發(fā)展。有時(shí)電貝司在中頻部分會讓人覺得有些鼻音過重,但去掉這些能量之后卻會導(dǎo)致這種音色“驅(qū)動力”的缺失。
此外,還需要注意一點(diǎn),即某一件樂器在solo(獨(dú)奏)的時(shí)候可能不那么好聽,但有可能和其他樂器融合在一起的時(shí)候就很合適。因此,建議大家在調(diào)整貝司音色的時(shí)候可以和鼓的聲音放在一起,然后再做具體的操作和選擇。
當(dāng)然,音響師在演出現(xiàn)場對于音色的處理在很大程度上會受到聲學(xué)環(huán)境的影響,如果在一個(gè)強(qiáng)吸聲環(huán)境下認(rèn)為某個(gè)樂器的音色很不錯(cuò),那么在大混響的環(huán)境中就可能對它做不同的處理。比如對貝司低切頻率的選擇,當(dāng)環(huán)境中的反射較少的時(shí)候,可以選擇較低的低切頻率,保留貝司的驅(qū)動力;但如果環(huán)境中的混響較多,就特別容易造成中低頻能量的堆積,此時(shí)就可以適當(dāng)提高低切頻率,以獲得更好的清晰度。
有些人習(xí)慣通過底鼓信號作為貝司壓縮器的外部觸發(fā)(Side-Chain觸發(fā)),在底鼓演奏時(shí),將貝司的電平減弱,以緩解兩個(gè)樂器之間的干擾。但Christopher Pyne更傾向于讓貝司保持穩(wěn)定,因?yàn)樗枪?jié)奏聲部的驅(qū)動力。Side-Chain觸發(fā)壓縮器的設(shè)置模式容易讓貝司音量上下起伏變得不穩(wěn)定。
除此之外,還必須意識到一個(gè)問題:音響師所獲得的聲音是通過樂手演奏得來的,如果覺得樂手的演奏不夠穩(wěn)定,就必須與其溝通。這既是音響師的自信,也是和演員建立良好溝通關(guān)系的體現(xiàn)。作為音響師音響舞臺設(shè)備,50%的工作是藝術(shù)和技術(shù)的處理,另外50%的工作則是和藝人的溝通,音響師在整個(gè)職業(yè)生涯當(dāng)中都應(yīng)該成為藝人的好朋友,有效的溝通能夠幫助其更好地工作。
通常,對軍鼓進(jìn)行拾音的時(shí)候,會使用一上一下兩支傳聲器,上鼓皮的傳聲器會拾取鼓槌的打擊感和瞬態(tài),下鼓皮的傳聲器則會拾取彈簧的聲音。任何現(xiàn)場擴(kuò)聲調(diào)音臺的“反相”按鈕都可以將信號相位反轉(zhuǎn)180°,它實(shí)際上是將信號的極性進(jìn)行了反轉(zhuǎn)。在實(shí)際工作當(dāng)中,兩只傳聲器之間的關(guān)系不一定符合嚴(yán)格的極性反轉(zhuǎn)。需要將反相按鈕不斷地切入和切出,當(dāng)軍鼓具有良好的中低頻響應(yīng)時(shí),說明已經(jīng)獲得了適宜的反相按鈕設(shè)置。
在這里還需要指出的是,節(jié)奏聲部對于絕大多數(shù)音樂風(fēng)格來說都是極為重要的。如果在音樂節(jié)上為一個(gè)樂隊(duì)調(diào)音,在有限的調(diào)試時(shí)間里需要優(yōu)先把人聲和節(jié)奏聲部做好,然后再處理其他聲部。
在給吉他加混響的時(shí)候應(yīng)該適量保持混響的高頻能量。對混響高切得太多會導(dǎo)致聲音的沉悶,撥弦的瞬態(tài)和細(xì)節(jié)會有所損失。尤其對于編制較為松散的歌曲來說,突出部分樂器的高頻細(xì)節(jié)是有必要的。
3.爵士樂與爵士大樂隊(duì)的混音
爵士樂的整體感覺和流行音樂及舞曲不同,它是更加流動的音樂形態(tài)音響舞臺設(shè)備,整體上更加靈活多變,音樂家的表演往往是第一位的,音響師要尊重并試圖還原音樂家的演奏,讓聲音保持自然。
對于傳統(tǒng)的爵士樂隊(duì)來說,底鼓通常是不開洞的,鼓腔內(nèi)部也不放吸聲材料,它和流行音樂以及舞曲的底鼓感覺很不一樣,是一種更為開放的聽感。對于這種不開洞的底鼓,可以將傳聲器放置于距離底鼓5 cm——10 cm的位置,以中心位置為起始,根據(jù)聽到的聲音來改變拾音位置。有些底鼓傳聲器根據(jù)人耳的等響曲線在低頻和中高頻做了相應(yīng)的提升,這種傳聲器自帶的均衡有可能會帶來一個(gè)很硬的音頭,這會給底鼓帶來不自然的聽感。
當(dāng)然,在某些情況下,音響師反而需要給爵士底鼓增加一些音頭,以幫助它更好地從節(jié)奏聲部當(dāng)中凸顯出來。除此之外,音響師還要了解鼓手所使用的踩錘的材質(zhì)和形狀,這對于底鼓的音色也會有非常大的影響。
如果爵士鼓的底鼓是開洞的,音響師就面臨內(nèi)鼓皮傳聲器和外鼓皮傳聲器的關(guān)系問題。內(nèi)部傳聲器往往會帶來比較多的打擊感,外部傳聲器則會帶來比較多的腔體感。對底鼓音色的處理往往牽扯到對這兩支傳聲器的音量比例關(guān)系的選擇。
此外,由于拾取底鼓的兩支傳聲器之間存在距離差,有時(shí)會產(chǎn)生相位干涉問題。Christopher Pyne建議,在做極性反轉(zhuǎn)處理之前,先對內(nèi)鼓皮傳聲器做延時(shí)處理,看看能否通過延時(shí)調(diào)整來改善兩支傳聲器同時(shí)使用時(shí)的低頻響應(yīng)。
對于倍大提琴(Double Bass)的均衡處理既需要保留其溫暖音色的本質(zhì),又需要去除無用的低頻能量。也就是說既要保留盡可能多的低頻信息,又需要低切,從而有效控制聲音的能量,此時(shí)更為陡峭的濾波器斜率是很好的選擇。對于一個(gè)6 dB/oct的衰減斜率來說,如果以100Hz為截止頻率,在100 Hz上幾乎沒什么作用。在有條件的情況下,選擇18 dB/oct甚至是24dB/oct的斜率能夠起到很好的效果。
如果一個(gè)品質(zhì)良好的三角鋼琴通過傳聲器予以恰當(dāng)?shù)氖耙?,其效果會非常好。然而,在演出現(xiàn)場往往面臨拾取鋼琴的電容傳聲器串音過多的問題??梢允褂肧hure Beta91界面?zhèn)髀暺鳎瑢⑵滟N在鋼琴大蓋的下方,然后把琴蓋蓋上。此外,鋼琴拾音器對鋼琴的拾取也很有幫助,現(xiàn)在有很多品質(zhì)不錯(cuò)的拾音器可以使用。
人耳對于630 Hz——3 kHz的頻率范圍是十分敏感的,銅管樂器的能量恰好集中在這個(gè)區(qū)域。當(dāng)人們會覺得銅管樂器聽上去非常刺耳時(shí),可以使用多段壓縮來對這種情況進(jìn)行調(diào)整,對銅管較為集中的中頻能量進(jìn)行抑制。
對于銅管樂器縱深感的問題,可以從兩個(gè)方面來看。首先,可以通過使用短混響來增加樂器的縱深,不同種類的混響都可以嘗試。此外,爵士大樂隊(duì)的指揮會控制和調(diào)整不同聲部之間的縱深關(guān)系。當(dāng)在很近的距離面對一個(gè)爵士大樂隊(duì),一般會聽到貝司和爵士鼓所帶來的沖擊感,也會聽到管樂組的聲音。爵士大樂隊(duì)的演奏動態(tài)很大,這對于音響師來說的確有難度,可以通過調(diào)音臺來還原所聽到的聲音,保持原聲的感覺。此外,并不建議給爵士大樂隊(duì)加夸張的混響和延時(shí)效果。
如果在一個(gè)很大的演出場地,Christopher Pyne會站在觀眾的視角將樂器的聲像打開,以模擬它們在舞臺上的實(shí)際位置,但不會把聲像打得特別開,否則坐在某一側(cè)的觀眾就無法聽到完整的音樂內(nèi)容。
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